Secularizacion en la educacion

 La educación y la enseñanza han suscitado siempre la atención de los poderes públicos, de las religiones, de la sociedad, de la familia, a veces con intereses contrapuestos. Todos han luchado por su dominio, sobre todo las comunidades políticas históricas (imperios, ciudades, reinos y modernos Estados) y religiones, porque quien domina la enseñanza tiene el poder

http://148.206.53.230/revistasuam/alteridades/include/getdoc.php?rev=alteridades&id=218&article=259&mode=pdf

Concierto de Grado (Estetica 2)

Pensar e idealizar el recital de grado, es pretender estar en un estado pleno como músico, ha pasado ya 3 años y medio desde que cursaba el primer semestre de música. Mi idea del recital ha cambiado desde ese tiempo hasta ahora, primero pensaba que al llegar ese momento, iba a alcanzar la mayor satisfacción como profesional, entendía que ese momento era tan importante  porque iba a demostrar en una hora lo que había hecho en 5 años. Y ahora me pregunto: ¿será realmente así? Estar próximo al recital es analizar y reflexionar sobre todas las cosas que he hecho como estudiante, las metas, los sueños, las angustias, lo inexplicable, las convicciones e.t.c . todas estas cosas que día a día iban creciendo en un ambiente universitario y personal. Y ahora después de haber reflexionado en todo esto, me llegan otras preguntas.

¿estaré listo para mi recital?, ¿lograre llevar mis sueños a lo real en este momento?¿sabré aprovecharlo y vivirlo por medio de una experiencia estética ideal?.

Al hacer mi recital de grado no solo quisiera mostrar alguna destreza técnica y musical, quisiera mostrar mi comunicación con la música y mi sensibilidad con el arte al momento de interpretar, soy consciente de que no solo es cantar las arias o lieds mas conocidos evidenciando mi nivel técnico, es mucho mas, es lograr una experiencia estética como hemos dicho en algunas clases donde aquello sublime y bello no alcance la razón.

Al copiar esto me surge otra pregunta, ¿Qué espero del publico ese día?, ¿no debería esperar nada?, creo que si debería esperar algo, pues canto para ellos, mi concierto de grado es para mí y para ellos, así que es lógico que espere un apreciación por parte del público. Por mi parte quisiera dejar en ellos un buen y agradable pensamiento, un sensación de que ellos digan que fue agradable haber estado en ese lugar viviendo esa música.

Exposicion-Impresionismo

Movimiento impresionista 

Surgió en Francia a fines del siglo XIX con pintores como Monet, Cezanne, Degas y Renoir que impulsaron la salida del arte de los talleres para acercarlo a la naturaleza, con sus luces, transiciones difusas de color, todo lo que creó una impresión de atmósfera.

En 1874 Claudio Monet exhibió un cuadro llamado Impresión:salida del sol,que dio al nuevo movimiento su nombre.  

En ella el dibujo prácticamente no existe, lo que llama la atención son los colores y la luz, el reflejo del sol en el agua y las tonalidades del cielo y el mar.

Características

En el comienzo IMPRESIONISMO fue usado como termino de mofa por la critica.el vocablo ha perdurado , y entraña lo inacabado, lo incompleto,algo del momento, un acto de visión instantánea,una sensación y no un percepción conciente.El impresionismo es claramente un arte del hombre de la ciudad,que a si mismo se ve en términos de paso temporal,tensiones crecientes y cambios súbitos.

Impresionismo Musical

En cuanto a la música, el término impresionismo se aplicó de manera semejante. Surgieron figuras como Debussy, Ravel, Scriabin, Falla o Respighi, entre otros. Debussy se consideró más próximo al mundo de los simbolistas, como los escritores y poetas Baudelaire o Verlaine, quienes sugirieron esta significación a través de leitmotivs que no se dirigen (como en el caso de Wagner) a una identificación del personaje o la situación, sino a recrear un ambiente lleno de sensualidad y fantasía. El lenguaje musical adquirió nuevas sonoridades con el fin de evocar mundos etéreos.

La Reacción anti Wagneriana 

A fínes del siglo XIX, no hubo persona ajena a la revolución dramática de Wagner. A pesar de ello, Debussy y otros usaron las prácticas armónicas alemanas como base para crear un estilo que llevó los excesos tonales y armónicos hacia una nueva época, en la que las disonancias y modulaciones se independizaron por completo de la jerarquía tonal. Los compositores franceses decidieron recuperar el rico y postergado modalismo a través de técnicas como los acordes paralelos, de sonoridad más luminosa que las evoluciones cromáticas de los últimos románticos.

Algunos aspectos Estéticos del Impresionismo 

Pervivencia de algunas características del romanticismo, tanto grandioso como intimista: esto puede verse en la que todavía el poema sinfónico está presente: los compositores impresionistas intentan plasmar ideas programáticas descriptivas ( un ejemplo sería la Mer, de Debussy). También se mantienen las pequeñas piezas para piano, a la manera de las fantasías o piezas para niños de Schumann y Mendelssohn. Se trata de un impresionismo subjetivo, que localizamos, por ejemplo, en las pequeñas descripciones de los preludios de Debussy. 

Componentes realistas y naturalistas. Los autores impresionistas describen pictóricamente los árboles, jardines bajo la lluvia, tienen algo que ver todavía con los programas musicales de Berlioz, Liszt, Wagner.

Exotismo y asimilación de lenguajes populares. Utilizan un lenguaje nuevo: la música del lejano oriente, conocida y asimilada a partir de las exposiciones universales, que trajeron a Europa escalas exóticas (pentatónica, escala de tonos enteros, escalas modales), el empleo de instrumentos de colorido exótico (arpa, celesta, triángulo) etc.

Se trata de evocar un clima, un sentimiento fugaz, una atmósfera, con ayuda de títulos sugerentes y reminiscencias de sonidos naturales, ritmos de danza, trozos de melodía etc. Se pretende destacar el impacto, la impresión que produce en nosotros ese objeto y no el destacar el objeto en sí mismo. Aunque es, por ello, una especie de música programática, se diferencia de ella en que rechaza el contar una historia o el expresar emociones profundas.

                                                                (Monet: San lazaro)

                                                  

                                                 ( La noche Estrellada: Vicent van gogh)

                                                        (La siesta del fauno: Leon Baskt)

Bibliografia 

www.hagaselamusica.com

www.wikipedia.com

www.filomusica.com

http://www.telefonica.net/web2/isidrovidal/WQ/impresion/index.htm

http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/impresionismo-musical

http://www.opusmusica.com/005/debussy.html

Links

Paul Dukas

Albert Roussel

Debussy

¿Que es el impresionismo?

                                                

Cuando hay relacion entre música y texto

Son muchas las relaciones que pueden darse entre música y escritura, en ocasiones es el texto quien nos inspira a crear música basada en su sonoridad textual, o en el sentido filosófico de lo escrito, y no solamente logra ser inspiración la escritura, sino que también puede convertirse, en la fuente de una forma musicalmente hablando.

Si el poema, por ejemplo tiene un tinte melancólico, la música estará ligada a esta intención del texto, logrando así una relación muy concreta. Y hay otros casos por ejemplo, en donde el texto, es como si fuera una excusa, para mostrar la música que en ese momento tiene mucha mas grandeza que cualquier texto.

Solo la sonoridad de algo escrito sin ningun rigor logico, me puede llevar a que surga una necesidad de creacion musical,y a esto es lo que le apuesta la nueva estetica contemporanea

Expresion-Personajes(actividad en clase)

- Cada pentagrama,hace que progrese la música programaticamente hablando
- Sonido,voz, y habla confunden totalmente mi fuente inolvidada.

Pentagrama
Pasion
Preso
Piano
Puente
Progrese

-¿Que progerese?,¿Cada pentagrama?, ¿Pasion.Puente preso? Piano

- Si,si,lujuria,colgante,no,forte

-No,no,Piano,Piano,Pasión por pentagrama

-Pentagramada pasion programatica burbujeante extraño lujurioso sonido.

-Piano-forte? que progrese la lujuria

-Lujuria,lujuriosa la osa que come cosas (decirlo con la mano en la boca)

-Lujuria que me come la cosa

¿Cuando Hay Música?

 Sabemos que para hablar o indagar acerca de cuando hay musica,Es necesario ubicarla sobre contextos, deacuerdo que la música ha tenido evoluciones,y nuevas miradas estéticas con el tiempo.Segun lo que dice Wikipedia: "es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos".Basados en esto,entonces el serialismo no seria música,porque no organiza la musica sensiblemente.Ni tampoco la música folklorica,porque posee mas una expresión innata,que un desarrollo intelectual.

Gracias a las epocas,se ha creado una idea,un gusto musical, que nos hace tomar determinaciones de cuando hay música o no.Tanto es su influencia, y sobre todo su inclinacion,que nuestro oído, y nuestros pensamientos, se van configurando para valorar o crear juicios que nos ayuden a sustentar,porque esa música es mas "alta,mas decente,mas intelectual" que otras músicas.

Tenemos una primera reflexion:

- Hay música o mi ser considera música, lo que ha sido culturamente,academicamente,auditvamente enseñado a cualquier persona a lo largo de su vida(esta postura es mirada desde una manera subjetiva)

- Hay musica cuando cumple con las proporciones estetico-historico-culturales.(mirada objetiva)

seria un primer acercamiento para hablar de cuando o no hay musica,y seguir exponiendo esta gran dualidad, en donde quiero centrar mi ensayo.la sensibilidad y la razon en la obra y composicion artistica.

acercamiento a la estética

Cuando hay Arte?




Para hacer un pequeño acercamiento a esta pregunta,partire de un postulado del texto leido."Se puede considerar arte, cuando hay estabilidad entre la razón y la sensibilidad". Me parece que puede ser un criterio muy valido, porque puede lograr una mayor comprensión del sujeto sabiendo que este, en su diario vivir posee su razón y sus sentidos.
Creo que habrá momentos en donde cualquiera de los dos, tenga mas peso frente al otro.y de ahi me surge una pregunta.¿sera que es mas arte, cuando mi lado sensitivo se siente mas idenficado, frente a cualquier obra de arte que en el lado de la razon?porque nuestro arte posee ciencia, pero nuestra sensibilidad bajo el pilar de la razón, es lo que nos daría una respuesta y una conformidad frente a la respuesta de que es arte.




Algunas posturas e inclinaciones se dan constanstemente en nuestro gremio musical.Se dice de alguna manera, que hay arte,cuando este trasciende(ya sabemos el peso,o la responsabilidad y conciencia de utilizar esta palabra)cuando este, me lleva a un momento de reflexion en donde el artista, y en este caso el oyente logran tener una comunicacion sensitiva.Frente a esto,pienso entonces,que el oyente busca más una persona sensible.y quisiera decir que si el artista logra despertar eso en el oyente,es porque el ha hecho un trabajo, de estabilizar la razon y la sensibilidad. asi nuestra sensibilidad juegue un papel importante, en nuestro diario vivir,no puede ser una sensibilidad desbordada.